De grandes oeuvres d’art italiennes au SAM

Flesh and Blood: ItalianMasterpieces from the Capodimonte Museum est la nouvelle exposition du Seattle Art Museum, qui a commencé à la mi-octobre. La collection d’art de la Renaissance et de l’ère Baroque, 39 peintures et 1 sculpture, provient du Museo e Real Bosco di Capodimonte à Naples et représente les œuvres de grands artistes italiens, français et espagnols : Artemisia Gentileschi, Le Greco, Parmigianino, Raphael, Guido Reni, Jusepe de Ribera, Le Titien, entre autres.

Le musée Capodimonte est un palais royal construit en 1738 sous Charles de Bourbon, roi de Naples et de Sicile. Le Musée de Capodimonte dispose d’une des plus grandes collections d’art au monde. La partie principale du musée provient de la collection Farnèse, antiquités, peintures, et sculptures. Ces œuvres ont été acquises pendant le seizième siècle, un siècle où émanent créativité, inspiration et recherche constante de beauté, et le dix-septième siècle, ère baroque caractérisée par la grandeur, le réalisme dramatique et la théâtralité.

C’est la première fois qu’autant d’œuvres du musée de Capodimonte voyagent en même temps.

L’interaction entre l’humain et le divin est très présente. Les contrastes sont également représentés dans cette exposition. Les visages des personnages peuvent être très doux, bercés de lumière, comme déformés ou manifestant une terrible souffrance. Une peinture peut être sanguinolente et celle d’après peut nous plonger dans un environnement céleste avec une lumière éclairant les visages.

Pour comprendre et s’imprégner totalement de la richesse des peintures, il faut lire les explications et les repères chronologiques.

L’exposition commence avec une magnifique représentation du cardinal Alessandro Farnese par Raphaël, suivie par une peinture du pape Paul III par Le Titien.

Voici quelques toiles qui nous ont marquées en parcourant l’exposition :

Judith et Holofernes
Une représentation du mythe par une femme, la peintre Artemisia Gentileschi, réalisée en 1610 (début de l’ère baroque), qui exprime parfaitement le thème de l’exposition, Flesh & Blood. Il existe également une autre version de Judith et Holofernes par Artemisia Gentileschi, exposée au musée des Offices à Florence.

Antea
Cette toile de Parmigianino est considérée par beaucoup comme l’un des plus beaux exemples de portrait de femme italienne de l’époque.

Danaë
Il s’agit du premier Danaë peint par Le Titien et son atelier. Le sujet a eu un succès évident et beaucoup de versions suivront, dont une conservée au musée de l’Ermitage à Saint Petersbourg.

Jeune garçon soufflant sur un tison
Cette toile peinte par Le Greco, exprime la lumière face à l’obscurité. La lumière directe, sans diffusion, produit des effets de lumière contrastés avec les zones non éclairées qui dominent et servent de fond.

La Pietà
La Pietà d’Annibale Carracci a été commissionnée par le Cardinal Farnese en 1599. Après avoir offert cette toile en cadeau, le Cardinal a commissionné une nouvelle toile de Carracci du même sujet, qui est exposée au musée du Louvre.

L’exposition Flesh and Blood est ouverte au Seattle Art Museum jusqu’au 26 janvier 2020.

Ariane